dnf使徒的宿命称号，印象最深刻的电影插曲或者音乐是什么？
《上海滩》是我记忆最为深刻真的一部电影。一个倒马桶的马仔，最初的梦想是穿一身合体的西装，拎一个拉风的绅士棍；杀死大哥荣初得第一个属于自己的地盘后憧憬的是以后全上海的马桶都能由他手下的人来倒；坐享一人之下万人之上的地位后想要的不过是冯敬尧的女儿，一个带着不菲身价嫁给他只能做花瓶的女人；许文强救他母亲，他豪情万丈的许诺朗朗天下我分你一半，许文强睡他心爱的女人，他气急败坏的威胁恐吓而后与之分道扬镳。如果说时势造英雄，丁力成于时势却不可避免的败于宿命，命中注定他不过是短暂的花火，他或是上海滩风光一时的老大，他或是黄浦江边肝肠寸断的情种，然舞榭歌台，他风光的不过是自己的流年，难舍的不过是一厢情愿的相思，冯程程疯了，再不认识他，许文强走了，再不期许何日能再相间，最终他亦丧命于自己一手经营的这片沃土，像曾几何时他取代冯敬尧一样，很快被遗忘在历史的角落。无奈这个时代盛产英雄，丁力代表不了一个时代，最终能代表的，只能是他自己。
许文强是个冷血的过客。他与生俱来的神秘感令他冷漠清淡却浑身上下散发着异样的光彩，他颓废苍茫的末世情结令他不愿打开心门却毫不留情的将自己印在别人的心上，他注定悲剧的宿命感令他不愿留情却处处留情。血流成河的屠杀中他是那个目睹自己的革命战友倒下而热泪奔腾的真情男人，熊熊火焰中他是那个不惧生命危险甘愿冒死营救丁力母亲的热心男人，赤膊争斗中他是那个心狠手辣取人性命不眨眼睛的冷血男人，温柔乡里他是那个懂得调情又懂得放纵的风流男人，仇恨面前他是那个义无反顾放弃儿女情长的顽固男人，兄弟面前他是那个牺牲自己只为放生兄弟的执着男人。丁力一句天下你我各一半不过是句空话，许文强生死面前将弹头取下的举动却给了兄弟最真挚的承诺。他不是英雄，却处处尽显英雄本色；他不是英雄，只因用情太多，违背了过客的原则；他不是英雄，却承担了英雄的痛楚，冯程程疯了，可以什么都不记得，丁力死了，注定什么都不记得，他却活着，一个人承受动情后的煎熬，一个本该最自私的人，终遭命运捉弄，独自饮恨，自私不得。他注定是个悲剧人物，将悲剧毫不客气的带给别人，将痛苦毫无保留的留给了自己。
主题曲
浪奔浪流
万里涛涛江水永不休
淘尽了世间事
混作滔滔一片潮流
是喜是愁
浪里分不清欢笑悲忧
成功失败
浪里看不出有未有
爱你恨你问君知否
似大江一发不收
转千弯转千滩
亦未平复此中争斗
又有喜又有愁
就算分不清欢笑悲忧
仍愿翻百千浪
在我心中起伏够
爱你恨你问君知否
似大江一发不收
转千弯转千滩
亦未平复此中争斗
又有喜又有愁
就算分不清欢笑悲忧
仍愿翻百千浪
在我心中起伏够
仍愿翻百千浪
在我心中起伏够
有什么高质量的香港电影推荐吗？
香港电影曾经在亚洲的形象力很高，70年代李小龙的功夫电影，80年代更是香港电影的黄金时期，有英雄、风云电影系列的电影（英雄本色系列、龙虎风云等），90年代出现了周星驰的无厘头电影、徐克、李连杰和成龙等的功夫电影。
当时的香港电影业可以说是百花齐放，可惜到2000年后香港电影就进入了低迷时期，如今也是难以重回当年的辉煌时期了。
不过虽然90年代至千禧年代香港电影业已经大不如前，但是依然有不少值得好评的电影。尽管没有得奖，却依然值得观赏。
1.无限复活 （2001年）
这是一部故事写得相当出色的电影，由刘镇伟导演。不过当年电影市道差，加上由当时突变“票房毒药”的郑伊健主演，让很多人错失了这套佳作。
故事发生在拉斯维加斯，种种原因令郑伊健得到了一块拥有穿越时空的宝石，继而令他去了另一个平衡时空去拨乱反正。
另外重点推介饰演郑伊健好友的关继威，于戏中相当吸眼球。
张柏芝是电影中的女主角。
2.求恋期 （1997年）
由古巨基、雷颂德及苏志威主演，故事分别讲述他们3个的爱情故事，故事悲喜交集，虽然不是大制作，但是90年代的爱情喜剧片代表之一。
最欣赏的是古巨基演得很好，完全演活了「害羞男」的角色。另外不得不提戏中的女角色全部都超级漂亮，如黎姿、周海媚，古巨基戏中的暗恋对象张浣薇，样貌也是很清纯美丽。
另外小编最欣赏的是其主题曲<欢乐今宵>，当中一句“故事何样美，终极是分离”，点出了整套电影的故事。
3.走投有路 （2001年）
同样于电影市道低迷的时期上映，当时的票房只得80多万。
大家也只是后知后觉这一套是好电影，由张家辉及彭敬慈主演，林超贤执导。
《走投有路》属于一套喜剧电影，故事讲述饰演「古惑仔」的张家辉及彭敬慈，因得罪了黑帮大佬，而潜逃到布吉岛，然后发生一段段趣事。
电影之所以叫《走投有路》，其实是说每个人以为自己走到末路时，又会重新找到生存的意义。整套戏的起承转合相当出色，可见编剧和导演功力。
4.龙凤斗 （2004年）
小编极度喜爱的一套电影，集合了刘德华和郑秀文。
导演真的很善长拍爱情片，而且拍得很到位，除了画面拍得好看，故事结构更非常完整。
故事讲述刘德华及郑秀文是雌雄大盗，可惜离了婚。
之后两人更一直因为偷不同的珠宝而大斗法，可是最终郑秀文发现一切是刘德华的精心布局。小编慎防剧透太多，只能说主题曲是刘德华所唱的<如果我有事>，大家自行猜猜结局吧。
5.买凶拍人 （2001年）
由葛民辉及张达明主演，电影讲述扮演杀手的葛民辉，为求得到更多生意，找来修读电影的张达明合作，推出一个拍摄全个杀人过程的服务。
因为题材新鲜，令电影好评如潮。
6.江湖告急 （2000年）
这一套应该是这次所介绍的8套电影中，最多人认识的。
全因为梁家辉完全演活了久叔一角，当然饰演苏花的吴君如也功不可抹。电影讲述江湖传出饰演江湖大佬的梁家辉会于24小时内被刺杀的消息，继而令整个江湖动荡。
整套电影充满黑色幽默，众演员也有出色表演。
不过最奇怪的是梁家辉并未凭《江湖告急》得到奖项，却因为在另一套电影《大丈夫》中，再次饰演九叔，而获得金像奖的“最佳男配角”（该电影中九叔出现的时间不超过10分钟）。
7.热血青年 （2002年）
香港80年代是恐怖片的黄金时间，可惜去到90年代突然没落，要去千禧年代才陆续再有恐怖片出现。千禧年代除了《见鬼》必看外，其实《热血青年》也是一套不错的选择。
虽然主角都不是大咖，由周英杰及周子驹饰演男主角，而女主角是周丽淇。故事讲述3位主角因好心去捐血救人，却最终惹鬼缠身。这套电影当年吓怕了不少人，小编的朋友因而不敢去捐血。
8.生化寿尸 （1998年）
若严格评论，整套电影确实还有很多不足之处。不过小编认为这套最有香港电影的味道，示范如何用低成本却成功拍出佳作。
先是整套戏基本上只得一个场景，便是位于北角的新时代广场。故事讲述丧尸病菌蔓延，一众角色被困在一个小商场中，继而讲述他们如何求生。
虽然电影不是大制作，但多年后仍经常被谈及，这便是一套成功电影的威力。
小编虽然喜欢看电影，可是也不是专业的影评家，如果要我说出香港电影的其中一个特点的话，我觉得就是「出人意表」四个字，以广东话说出的各种笑话、让人猜不到下一秒会出现什么的情节等等。
虽然现在不是黄金时期，不过小编也希望香港电影能越做越好，未来期待看到更多出色的电影！
历年五一称号名称？
2019牟51称号草原之幻想，2010年51称号人偶剧团，2012年51称号童话王国，2013年51称号使徒的宿命，2014年51称号春华系列。
有什么好看的恐怖漫画可以推荐？
这次来聊一个短篇的漫画，不长，一共才4话，但漫画的节奏快速，一环扣一环。
这个故事的名字叫《养盒子》
作者韩国漫画家吴城垈，也是当年火遍朋友圈的《整容液》的作者，他的作品一般都是猜中了开头却被结尾吓死了的风格。
故事从男主收到一个匿名快递开始……
男主收到了一个红色盒子，另附一张说明书（极其重要）。
说明书共有三条注意事项：
1、给盒子喂食，就吐出所对应的钱
2、吃掉别的盒子，体积会变大
3、盒子的食欲是无限的
注意：整则漫画情节的展开全都围绕这三条说明进行。
为了证明说明书所写，男主将手表等物放入盒中，再打开时手表确实变成了钞票。
放别的东西进去结果也是一样。
无论什么东西，这盒子都可以将之变成等价金钱。
于是男主开始动了心思。
从男主的生活环境上看，家中布置简单，甚至可以说是“干净”。
从男主的着装外貌上看，处于单身独居状态。
从男主的心理状态上看，他是一个向往不劳而食的人。
为了实现不做事就能生活下去的愿望，男主开始利用盒子的第一个特点：给盒子喂食，就吐出所对应的钱。在各个商场商店里，以物换钱，运气好时，还能讹到一笔精神损失费。
男主利用盒子的特性，在商城里屡试不爽，盒子实现了他对金钱的欲望，与此同时，第一话结束。
在第一话中，盒子作为漫画中的关键道具直接“抛”了，并给出了一个相当猎奇的设定，这是因为没有头绪地直接给出设定，使得漫画的悬疑感大增，可读性也随之大涨。
在男主利用盒子招摇撞骗时，读者会不由自主地代入进去，因为人的欲望是相通的，男主对金钱的攫取实际上映射的是人对金钱的欲望，在零投入的暴利带动下，阅读快感油然而生，同时第一话戛然而止，实际上是作者叙事技巧高明所在，因为作者知道读者还在期待下一次的阅读快感，就像是网文中所强调的“爽感”。
男主已经习惯了盒子给他带来的改变。
在欲望的驱动下，他开始发掘说明书上关于盒子特性的第二条：吃掉别的盒子，体积会变大。
也就是说，除了男主的盒子外，还有其他人也拥有盒子！
于是他在网上搜索，找到同伴后，他们约好见面。
在第二条特性的作用下，这两人实际上心怀鬼胎，都想着能把对方的盒子占为己有，养大自己的盒子。
男主先下手为强，黑吃黑，用事先下好的安眠药成功夺走对方盒子。
情节在此处开始了第一次反转。
反转，即情节发展超出读者预料，却又是在逻辑可行范围之内，使用得当能带来意想不到的效果。
在这第一次黑吃黑中，男主展示了他的心机，网友也透露出了他的匕首，由此看出——盒子拥有者已异化。
在后续的情节中，为了养到更大的盒子，盒子拥有者进行了一系列的黑吃黑反转，在不断的反转中，情节走向高潮……
作者对故事节奏的运用已到了炉火纯青的地步。
举个例子，短篇小说相对于长篇小说来说，难写，原因在于短篇小说因其短小的体例，要求写作者对节奏掌控到细致入微的地步，所以好的短篇小说，是“精巧”的。
《养盒子》是一则短篇漫画，同短篇小说一样，做到“精巧”是很难的。
作者别有心机地运用了“爽感”，还在话与话的衔接处分别运用了疑点（暴力）、诱点（色情），利用人最难以克制的好奇与欲望推进剧情发展，这正是《养盒子》成功的地方。
在看完整则漫画后，我不禁联想到中国文学史上第一部白话小说《狂人日记》，鲁迅在小说中借狂人的口吻写：我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着“仁义道德”几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是“吃人”！
在文明社会中，人吃人是蛮荒的象征，但是人吃人的传统却是永远不会断，这一传统已从实际的表面内化到了潜在的深层，就在文明社会的人际关系里。
黑吃黑是人吃人的代表。
盒吃盒是人吃人的象征。
盒子一共有三个特性，但是最后一个特在漫画中一直没有明确表现出来，因为它是体现在“人”的身上，只有人的欲望，才是无限的。
而这恰恰是这部恐怖漫画细思恐极的地方。
为什么这么多人说EVA是神作？
我可以非常确认的说，抛开时代背景，不提它的影响力，忽略粉丝们的狂热解读，EVA仍然是神作。
单纯分析一下情节就知道EVA有多么厉害了。故事采用了双线叙事，一条明线，讲的是打使徒、碇真嗣的挣扎、绫波丽获得情感这些显而易见的主线故事；一条暗线，讲的是人类补完计划的准备，已经碇司令与SEELE之间的明争暗斗。
暗线埋的很深，真正精彩的剧情，在于碇司令与SEELE之间的博弈。等完结之后回过头看一眼，才发现之前的剧情不可思议。
举个例子，日本为了避免只有EVA能够与使徒作战的尴尬处境，自行开发了核能机器人JA，在启动实验当天，JA失去控制，导致计划流产。这是老碇一手主导的意外，为的是保持NERV的地位。然而这只是个伏笔。
17集NERV美国第二基地的四号机，在搭载S2机关的实验中发生意外，导致了爆炸。得知消息的葛城美里还特意补充了一句，可能是人为的。连NERV本部都没搞出来的技术，你美国分部想用就用？
美国二号基地爆了之后，老碇还和副司令调侃了SEELE的老东西们。然而SEELE也不是吃素的，他们将计就计，以技术不成熟为理由，把三号机送到了日本。运输过程中，运输机担心穿过云层会比较危险，然而SEELE下达指示，不要改变航线。三号机很可能就是在那片云层中遭到十三使徒侵蚀的。把使徒送到碇源渡身边，是seele的一次报复。
之后seele还算计了nerv两次，一次是派渚薰潜入，一次是向日本散布谣言，称老碇想要引发三冲。后者让NERV几乎被血洗。
明暗双线叙事的手法相当高超，既能让人保持惊喜，又时刻紧密结合，这是一般动画做不到的。看看最近的《DARLING in the FRANXX》就知道了，完全相同的叙事结构，却没有做出《EVA》的效果。
追求娱乐喜欢看机战美少女的观众能够得到满足，喜欢深挖剧情的观众能够得到满足，喜欢从解读思想内涵的观众同样可以得到满足。
这样的作品不是神作是什么？