无限猫头鹰，对DC完全不了解的纯路人想了解杰森？
想要了解DC漫画中的杰森.托德并不难，小祸在这里全面的介绍一下关于杰森.托德的历史和相关漫画。
1、 空中王子杰森.托德从1940年开始蝙蝠侠一直有一个少年助手英雄称号是“罗宾”，第一代罗宾叫做迪克.格雷森。迪克.格雷森的创造非常成功，随着日益高涨的人气和地位，迪克格雷森已经不适合再担任蝙蝠侠的助手了，于是DC安排迪克.格雷森在1983年《少年泰坦》漫画中脱下了罗宾制服，成为了独立的超级英雄“夜翼”。
迪克单飞了但是读者已经习惯了蝙蝠侠身边有一位罗宾，罗宾已经成为了蝙蝠侠一部分，没有罗宾的蝙蝠侠是不完整的。
于是在1983年漫画《蝙蝠侠》#357中DC创造了第二代“罗宾”也就是杰森.托德。由于迪克的成功，DC主创不敢将他的继任者与他有太大的不同，于是杰森.托德有了几乎与迪克.格雷森一模一样的身世起源。
杰森.托德是杂技演员乔.托德和特里娜.托德，一家三口在马戏团进行空中飞人表演，由于犯罪团伙的破坏杰森的父母死于表演事故，之后杰森被蝙蝠侠收养。
DC的这一做法起到了反效果，杰森.托德并没有获得读者的认可，受到了空前的差评。在不久之后DC借由大事件“无限地球危机”彻底改变了杰森.托德的起源。
相关漫画：
1983年《蝙蝠侠》#357-1986年《蝙蝠侠》#400
1983年《侦探漫画》#524-1986年《侦探漫画》#563
2、不良少年杰森.托德的“罗宾”史在1985年、1986年DC推出了跨年度的大事件“无限地球危机”，“无限地球危机”之后DC宇宙重启了。“无限地球危机”对DC宇宙所有人都有着巨大的影响，改变了每一个人的生活轨迹。
由于杰森.托德人物设定的失败，借由“无限地球危机”，DC彻底改变了杰森.托德的设定。
DC宇宙重启后，杰森.托德的父母是威利斯.托德和茜拉.海伍德，在他小的时候他的父亲就被人杀死，他的母亲则失踪了。所以重启后的杰森.托德是个孤儿，平时靠盗窃为生。
一次蝙蝠侠将车停在路边，徒步前往玛.古恩的学校，返回时发现杰森.托德正在偷卸蝙蝠车的轮胎。
之后蝙蝠侠收养了杰森.托德将他培养成了“罗宾”。
然而就算改变了设定，杰森.托德受到读者的认可，读者纷纷打电话或写信给编辑部进行投诉。于是DC编辑部进行了一项创造漫画历史的活动。由观众进行投票决定杰森.托德的生死，最终结果就是杰森.托德被读者投票投死了。
就这样在“家族之死”事件最后，小丑疯狂虐待殴打杰森.托德，并在蝙蝠侠的面前炸死了杰森.托德。
蝙蝠侠去找小丑为杰森.托德报仇，却被超人阻止，因为小丑有外交豁免权。
杰森.托德的死成为了蝙蝠侠心中永远的痛
相关漫画：
1987年《蝙蝠侠》#408-1988年《蝙蝠侠》#428
1987年《侦探漫画》#568-1988年《侦探漫画》#582
3、 红头罩诞生杰森.托德作为超级英雄“罗宾”已经死了，但是他的传奇生涯并没有结束。在九十年代开始一种新生的英雄种类开始走红，那就是反英雄，哈莉.奎茵、丧钟、死侍、毒液这些反英雄都迅速走红，人气超过了很多老牌一线英雄。
杰森.托德的恶劣个性并不适合做一个超级英雄，却与反英雄意外的契合。于是借由2005年大事件“无限危机”重启DC宇宙的机会，DC复活了杰森.托德。
由于困在“天堂维度”的至尊小超人等人修改了宇宙现实，杰森.托德复活了，爬出了坟墓，但是他并没有恢复记忆，成为了一个流浪汉。塔利亚.奥古发现了他，将他带回刺客联盟，并浸泡在拉萨路池中，恢复了杰森托德的身体和记忆，但是拉萨路池的副作用也凸显了出来。原本就性格偏激的杰森.托德变得更加残忍和暴力。
他怨恨蝙蝠侠没有杀死小丑为他报仇，更怨恨蝙蝠侠招募了蒂姆.德雷克接替了他“罗宾”的位子。
他开始环球旅行来训练自己，在训练完成后回到了哥谭市，开始与蝙蝠侠为敌。因为小丑曾经是罪犯红头罩，于是他戴上了一顶红头罩并称自己为“红头罩”。用这一点来刺激和打击蝙蝠侠。
在经历了很多事件之后，杰森.托德重新成为了蝙蝠家族的一员，只是他的手段比家族其他成员残忍的多。
相关漫画：
2010年《红头罩：失落岁月》#1-6（追溯性起源作品）
2005年《蝙蝠侠》#635-713
2005年《夜翼》V2#118-122
2005年《绿箭》#69-72
2005年《倒计时》#51-45（《倒计时》期号是反的）
2005年《最终危机倒计时》#16-12、4（期号是反的）
2009年蝙蝠侠大事件《披风争夺战》
2010年《蝙蝠侠与罗宾》#6、23-25
4、 新的开始，新的搭档2011年DC推出了大事件“闪点”又一次重启了DC宇宙，开启了新52时期，进入新52时期后，“红头罩”杰森.托德有了新的好友、新的故事。
他与“军火库”罗伊.哈珀和星火成为自交好友，并组成了“法外者”团队。
其间杰森还帮助蝙蝠侠一起对抗了猫头鹰法庭，而后杰森与迪克、蒂姆等人一起被小丑击败活捉。
因为种种原因“法外者”团队解散了，三人各奔东西，但是后来罗伊与杰森再度相遇，又组成了二人组。
在2016年“DC宇宙重生”之后，杰森遇到了阿尔忒弥斯和比扎罗，三人再次组建了“法外者”团队。
相关漫画：
2011年《蝙蝠侠》#1-52
2011年《红头罩与法外者》#1-40
2015年《红头罩与军火库》#1-13
2016年《红头罩与法外者》V2#1-？（连载中）
以上就是杰森托德的大概情况和相关漫画，除了以上提到的漫画，杰森.托德也会偶尔客串一下其他漫画，都是单期的客串，这里没有统计。另外2011年开始的新52《蝙蝠侠》#1-52中杰森托德是穿插出现，并没有出现在全部52期中。
侯耀文为郭德纲的相声之路提供了哪些帮助？
现在有一种说法，侯耀文收郭德纲为徒，只是给了郭德纲一个立足相声界的名分。这个话不能说不对，但是太狭隘。这也是现在网络上有关相声界讨论的一个不好的风气，太关注于相声演员的八卦，津津乐道于师承、出身、恩仇等等，将人与人的交往完全描绘成庸俗的利益关系。侯耀文先生收徒郭德纲是在2004年，2007年侯先生突发心脏疾病去世，而这三年的时间里，侯先生的确让郭德纲在京城相声圈有了一个“身份”，但在相声艺术上对郭德纲的影响也是不容忽视的。
因为相声在上世纪末期的迅速沉寂，这门艺术的影响力在年轻观众中出现了断档。有些观众对侯耀文先生在相声上的成就不熟悉，甚至我看到有些言论因为对郭德纲有偏见，连带对侯耀文也不认可，这是非常荒唐的。侯耀文是国家一级演员，中国曲艺家协会副会长，铁路文工团说唱团团长，在八十年代那批红遍全国的相声演员里，侯耀文石富宽组合是出类拔萃的一对名角。著名曲艺作家梁左（姜昆《虎口遐想》的作者）曾经在书中评价侯耀文：“侯耀文对相声是下过一番苦功夫的，说、学、逗、唱样样拿得起来，而且活儿路子宽，差不多的传统段子都会说，这在新一代相声演员中并不多见。”
侯耀文不但在事业上对郭德纲大力支持，比如那句著名的话：“郭德纲一路走来历经坎坷，势必嫉恶如仇”，为徒弟深陷争议据理力争。而且在艺术上有过悉心指导。不要小看这三年的师徒之交，郭德纲曾经多次谈到师父侯耀文对自己的指导，侯耀文生前经常在德云社的后台活动，郭德纲回忆说师父就像一个“老小孩”一样洒脱随性，但在当时的德云社来说，侯耀文这种“咖”在后台，那就是担当了“坐钟老先生”的角色，这无论是在业务上还是演员的心理上，都是莫大的支持。
关于侯耀文先生在相声艺术上对郭德纲的影响和帮助，举几个小例子。
比如郭德纲在传统相声《文章会》以及综合了《文章会》和《大保镖》的相声《文武双全》当中，有一句台词：“我是清华大学毕业的”，当搭档再追问“哪个大学？”的时候，郭德纲开始变的不自信，说话支支吾吾试图含混过关，最后硬着头皮死杠：“我就清华大学的，怎么着吧？”这段人物性格的表演，就来自于模仿师父侯耀文。侯耀文和石富宽有过一段相声叫《声乐研究》，一开场侯耀文介绍自己就煞有其事：“说相声呢是我后来，原来我是在中央音乐学院当教授”，石富宽开始刨根问底，侯耀文就支支吾吾不敢再说，最后也是豁出去了大喊：“我就是中央音乐学院，教授！看不出来，你看，瘦成这样的你看不出来？”这一段从台词到人物性格形象，郭德纲都得到了侯耀文先生真传。还有一个作品，就是郭德纲2010年的新作品《新夜行记》，很多人都认为这段是改编自相声大师侯宝林的《夜行记》，其实这个作品真正致敬的，应该是郭德纲的师父侯耀文。侯耀文和石富宽曾经创作拍摄过一个相声作品《夜行记后传》。它不是一个传统意义上的相声，而是那个时代流行了一段时间的“相声TV”，就是相声演员本人亲自出演，背景为相声，画面为实景演出的MV。老侯（侯宝林）先生的《夜行记》里，骑的是自行车，而郭德纲的《新夜行记》里“苏联专家撤退时留下的摩托车”、“8毛钱一斤一共花了140块钱”、“找朋友画了车牌和驾照，收我200比摩托车还贵呢”这些哏，都是从侯耀文先生的《夜行记后传》里直接继承下来的。
当年正值德云社遭逢大难起死回生，912复演刚过。从2007到2010，德云社风雨飘摇人心不稳，又遭构陷险些关门大吉，而侯耀文先生去世三年，仍因家庭遗产案，骨灰迟迟未下葬，郭德纲先生将师父侯耀文的遗作改编搬上舞台，口中说着师父留下的“包袱”，心里泣诉的当是“爷们儿，您咋就忍心走的这么早哇……”
另外还有一个对郭德纲影响较大的，那就是“太平歌词”。现在得力于郭德纲的普及，相声观众都知道了“太平歌词”是相声说学逗唱的“本宫唱”。而在此之前，这一常识几乎鲜为人知，相声演员也无人普及无人唱。如今有些论调，认为郭德纲是拿“太平歌词”炒作自己：“其实演员都会，只是因为太平歌词曲调单一，不好听，没必要唱。”或者认为太平歌词只是旧社会相声演员开场招揽客人开场用的，现在剧场、电视上说相声，用不上太平歌词了，这种“糟粕”应该抛弃了。其实都不对。太平歌词不只是开场用，在相声表演中间也可以穿插，太平歌词不是简单不好听，而是唱好了不容易，既要好嗓子，还得运用得当。作为相声基本功的一个大项，早期的相声艺人几乎人人会唱，而且太平歌词的传统唱段内容丰富曲本众多，它的语言生动，高度夸张，具有民间文艺的突出特色，大都是以“劝善”为主，并不是什么封建糟粕，应该得到重视和发扬。
为什么我要提到太平歌词呢？因为郭德纲的师父侯耀文，就是在那个年代不忘发扬传统，甚至可以说唯一将太平歌词活学活用的相声演员。侯耀文和石富宽在1980年有一个作品，叫《财迷丈人》，这是一段抨击买卖婚姻、滥收彩礼的新相声，其中就将太平歌词搬上了舞台。而且是运用太平歌词的曲调，重新填词改编的，侯耀文通过“财迷丈人”之口，用太平歌词唱出来“自己”的要求：
叫一声闺女听仔细，
听我把彩礼的数目我就提上一提。
手表、电视还有半导体，
自行车、电扇和缝纫机。
酒柜、立柜还有沙发椅，
方桌、圆桌还得带茶几。
茅台、西凤还有威士忌，
那卤肉、烤鸭子还有香酥鸡。
把这些东西你都准备好，
咱们吃点、喝点、玩点、乐点，全是赚滴！
这段《财迷丈人》在1980年获得了全国短篇曲艺作品评比的三等奖。中央人民广播电台著名曲艺编辑陈连升曾在自己的书里评价道：“侯耀文在表演中，根据情节需要学唱了黄梅戏《天仙配》选段，仿学了评剧唱腔，还把已经绝迹多年的太平歌词用在了财迷透顶的老丈人身上，让在场的观众一新耳目。”
我们注意到，陈连升在评论中提到“已经绝迹多年的太平歌词”，可见当时在相声界太平歌词的确已经被演员们完全抛弃了。而侯耀文却不忘传统，活学活用，不但让这门唱重现舞台，还取得了好成绩成为了经典作品。
陈连升老先生说太平歌词绝迹多年，与如今那些反对郭德纲“过度”普及太平歌词的论调截然不同。那么陈连升老先生说的具备权威性吗？这个还真不能不服。陈连升先生是中央人民广播电台曲艺编辑。从上世纪70年代末期，陈连升就负责相声重新登上舞台的编辑推广工作，一干就是三四十年，可以说曾经大红大紫的相声演员的作品，都曾经通过他之手传遍了千家万户。他虽然不是相声演员，但对相声艺术的评论绝对具有权威性。如果还没印象，他有个儿子，叫陈溯，2018年曾参加东方卫视《相声有新人》节目，被召唤师点评后自称“我们也是有羽毛的人”那位。
话说回来，郭德纲的太平歌词当然不是跟侯耀文学的，但是对待太平歌词这样的传统相声功夫如何继承和发展，郭德纲一定得到了侯耀文的指导和鼓励。侯宝林在临终前曾念念不忘：“即兴发挥千万不能丢掉，这是咱们相声的主要技巧”，侯耀文在新相声中不忘继承传统活学活用，虽然由于那个时代的局限性和需要，相声几经洗礼变化，但对传统的坚持一直延续到郭德纲的身上。
说到太平歌词的唱，又想到了相声里的“学唱”。侯宝林先生不但爱唱，甚至可以说是相声里“柳活”的开创者。他的儿子侯耀文也继承了这一特点，各种戏曲学唱信手拈来。在这一点上与郭德纲可谓是一见如故。而郭德纲的学唱，受到侯耀文的影响痕迹更重，侯耀文评价郭德纲“他会的有些我都不会”。但是有一点郭德纲得到了侯耀文的真传，那就是不管是完整的“柳活”作品，还是相声表演中加入一小段“腿子活”，最终都要落在“包袱”上。这是相声表演中的一个前提，就是说学逗唱都要为“包袱”服务，单纯的学唱，单拿出来作为才艺展示可以，但用在相声里头，唱的再好，最后却没包袱，那也不算好相声。我们看郭德纲包括他的徒弟们，在相声里不管是学唱戏还是唱歌，最后总是以调侃搭档等包袱来结尾，这才是“学唱”的正确用法。有些人评价郭德纲“唱的是不错，但老是歪唱，好好的戏唱俗了”，那是你不懂相声，贻笑大方。
侯耀文先生自幼受其父侯宝林影响，虽遭父亲反对，最终还是走上了相声艺术之路，艺龄四十七年，是全国“十大笑星”之一，获得过文化部“德艺双馨”艺术家称号。他身居高位，慧眼识人，发掘民间艺人郭德纲收为弟子，不但事业上扶持，更在艺术上悉心教导，才有了如今相声界炙手可热的德云社。侯耀文先生爱人才，爱相声，更热爱观众，2006年作为铁路文工团说唱团团长的他，带领队伍在当年的3月到7月，不到4个月的时间里，走遍了全国29个省市121个城市，为观众奉献了343场文艺演出。开创了中铁文工团建团56年的第一次创举。2007年6月，侯耀文先生突发心脏病与世长辞，正在安徽录制节目的郭德纲闻讯嚎啕大哭，十年后的2016年，郭德纲依然发文纪念恩师知遇之情：“在仪式举行前，有大批的人阻挠先生收我。恩师力排众议，毅然将我纳入门墙。书写至此，泪如雨下……”
他真有那么大的博学知识吗？
在笔者看来，方舟子并不是一个人“战斗”😀而是由于早年在国内抓住网络红人炒作的萌芽期，玩命刷了一把存在感，颇有些知名度！这也是境外势力所看重的。我们可以想象得到，一个自诩为博士（当然目前没有哪个知名一流大学授予它博士学位）的货色，移民美国之后，语言环境，交际圈子，法律体系等很多方面与国内不同，并且美国也有根深蒂固的种族歧视惯性，那么方舟子如何融入美国主流社会？如何获得维持正常生活的资金呢？正当方舟子为此彷徨之际，境外势力看重了它的“价值”，双方一拍即合！从方舟子近年来的所言所行，我们可从其冠冕堂皇极具忽悠特色的言论中窥见端倪！很显然，在境外势力的资金支持下，形成了以方舟子为代表人物的颠覆国人对中国文化历史认知的团伙！从遍布百度贴吧的转基因水军，诋毁中医的水军及其操作手法，我们可以看到这是一个有组织的团伙，在系统性规模化的干着包藏祸心的事！我们不妨来看看它们诋毁中医的操作手法：1，网络自媒体有人专门造谣，其矛头直指——中医药，其动机和目的指向很明确。2，有人专门转发造势。这中间有两类人。一种是缺少认知判断能力，盲目跟风，为炒作热点，刷存在感而转发；另外一种，就是目标指向很明确的那一类。3，有人专门用一些偶发社会新闻来佐证谣言。比如“神医”胡万林用芒硝“包治百病”（非法行医诈骗），比如厕所花柳普天系“老中医”等，并在社会新闻里夹带私货，用以诋毁抹黑中医药。4，有人专门用这类夹带私货的半真半假的信息，作为论据，并在此基础上无限夸大，进一步夹带私货，用以诋毁抹黑中医药。5，有人专门创作修改百度词条，为它们的目的服务！6，无论中医西医，鉴于早期的科技水平和认知的欠缺，都会有一些缺陷和瑕疵，方舟子们习惯性的刻意无限放大中医的瑕疵，并以此为由极尽诋毁抹黑之能事！7，综上所述，某一组织团伙在干着和方舟子一样的事！方舟子不过只是它们的代表和急先锋而已！
哪一部看了之后令你感触最深？
我也很喜欢宫崎骏爷爷
因此想分享一篇我之前的文章给你们
里面介绍了几部我很喜欢的作品
你还在看童话吗?或者说，你还相信那些古老而传统的价值观，相信爱的力量，相信奇迹的存在吗？有一段时间，我被那些尽情颠覆，尽情嘲笑，尽情展现人性之黑暗的电影征服了。我以为这才是人生的真相，这才是答案。而那些真善美啊，美好温情啊，牺牲奉献啊，不过是一层甜得发腻的奶油，只适合给未成年的孩子们解解馋，而大人们——他们需要一些重口味的东西。
这样想的时候，我以为自己是长大了，扔掉了那些童话书，如饥似渴的学习成人世界的规则。我嘲笑那些一本正经的人，觉得他们要不就是过时了， 要不就是在装蒜。那些以“王子和公主从此幸福的住在一起”结束的童话，他们是编不下去了吧？恐怕再多说一句，雾气就要散去，手中的片刻温暖也要化作冰凉。
一、悬崖上的金鱼姬
在我们内心深处，又有谁不希望那些童话都是真的呢？谁不渴望永恒的存在呢？否则为什么这个叫宫崎骏的老人，他红了那么多年。
难怪我们看到电影里的波妞乘风破浪去寻找她的爱人，看到她义无反顾离开熟悉的家乡，进入一个陌生的世界，都觉得震撼。因为那样坚定而执着的爱，我们心里已经没有了，我们有各种实际的考虑和怀疑，有着近期的远期的计划和打算，付出了就要看到回报才肯继续，还需要给自己留个后路全身而退——这哪里是在恋爱呢，分明是在做生意吧。
波妞冲出去的时候，她不知道未来有什么样的考验在等着她，但是她全心信赖宗介，他也真的没有辜负这份信赖。还是那么小的两个孩子呢，但是他们真的是懂得爱的。
二、天空之城
这个世界有没有秘密，在一个无人知晓的地方深藏，默默度过此生的孤独。我们的孤独就象天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。我们拥挤着，呼吸着，望着天空。这个世界还有多少未知的秘密象我们自身一样孤独？
或许每个人都在抬头的一瞬间，看见天空之城的影子投映在眼里，低下头来，却永远找不到归宿。热泪早已不合适这个世界，还有什么可以惊讶？一切皆可能。我们在可能性过剩中漠然停止。
三、千与千寻
人人都知道无脸怪有很多金子，全都趋之若鹜。可无脸怪却在无数的爱好者（看在它钱的份上），只走到千寻面前，伸出手，变出很多很多的金子。要知道，无脸怪逗别人上钩时，只变一两粒小金子，已经倾倒众生。可是，它居然变出一捧金子，满满的一捧。它那颗殷切的想要讨好而表达的心真是可爱极了。而且，它居然说不出什么话来。只憋急了，小声地说了简单的一句话：“我的金子，只给千寻。”
这个无脸怪，这个鬼，就飘啊飘。千寻到哪儿，它就飘到哪儿。
千寻上列车时，无脸怪也想跟着上。列车员问它是不是想走，它也不说话，只点点头。哈，它像一个知道自己做过了错事的孩子，有点怕受到责怪，但又忍不住跟着. 那纯真而专一的心灵。
三、魔女宅急便
KIKI带着黑猫CHICHI，和一台老爷收音机，驾着新扫帚出发了， 一个完全陌生的大城市展现在她面前。目前魔力还不强的她在这个地方唯一能做的就只有骑着扫帚在城里穿梭来去做信差了。
然而，生活中的暴风雨是收音机的天气预报无法预测的，魔女也不是万能，人世间的冷酷绝对比酷寒的天气更令人无法抵御。偏偏身边的这一只“青梅竹帚”的小黑猫CHICHI还在这个时候“重色轻友”，抛弃了KIKI。
偌大的都市，只有小魔女一个人孤伶伶地躺在阁楼上发着高烧，魔女的魔力消失了，再也听不懂猫咪的话，再也飞不起来，再也……
“飞行靠得不是咒语，而是血脉。画家的血脉，魔女的血脉，面包师傅的血脉，都是上帝赐予的血脉；但，也都是得来不易哦。” 我们应该为自己的那一份血脉而付出代价每个人来临这个世间都是有他所背负的使命的。
当然，宫崎骏还有很多优秀的作品，我只是列举其中的几部而已
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华语歌坛在你心中最具有共鸣的歌曲是哪一首？
作为一个单纯喜欢听歌的90后音乐爱好者，我从十几岁开始听流行音乐，到现在也有十多年了，怎么也得听过成百上千支歌曲了。在这么多歌曲中，能与我产生共鸣的歌曲有很多。下面，我为题主分享几首，最能让我产生共鸣的歌曲吧！
1：最初的共鸣歌曲
《流星雨》《缘分天空》《暗香》《爱的主打歌》
这几首歌是我最初听到的流行歌曲， 应该是在我十四五岁的时候，也是我用CD听的歌曲！CD在我们这叫光盘，这张光盘的几首歌曲是我大哥自己刻录的。我也在这几首歌中，度过了我的一整个暑假。这几首歌虽然不是我喜欢的类型，却让我难忘。
2：青葱懵懂岁月的共鸣歌曲
《栀子花开》《最初的梦想》《青春纪念册》
我十七八岁的那几年，MP3替代了磁带与光盘，占据了我的音乐世界。那几年，《江南》《七里香》等歌曲红遍大江南北。我的MP3里呢！播放最多的却是《栀子花开》《最初的梦想》《青春纪念册》三首歌曲。歌曲的旋律与歌词，我都非常喜欢，尤其是歌词，这可能就是题主所说的共鸣吧。《栀子花开》中的歌词有唱到“栀子花开呀开，栀子花开呀开，淡淡的青春，纯纯的爱！”虽褪去了年少的青涩，但是，在一个懵懂少年的感情世界里，我有的可能只是这种纯纯的，淡淡的情愫吧。
《最初的梦想》这首歌，拿当时的我来说，就是对未来美好生活的一种向往吧！那时我十九岁，刚刚步入社会，并没有经历过生活的挫折，也没有遭遇过困难。在做梦的年纪，憧憬着自己梦想实现的那一天！这就是我，喜欢这首歌的原因。
《青春纪念册》当你和朋友一起听的时候，那么它就是友情歌曲，见证友谊！当你和恋人听的时候，它就是情歌，看你怎么理解了。就像歌词所唱的那样“给你我的心做纪念，我的梦，有你的祝福才完全”！梦想实现的那一刻，每个人都想与亲人、朋友、恋人一起分享。之所以喜欢，是因为，他唱到了我心里去。
3：恋爱时期的共鸣歌曲
《有一种爱叫做放手》《你把我灌醉》《我很好那么你呢》《可惜不是你》
时间兜兜转转来到了二十岁，往后的三年，我的生活怎么说呢！丰富多彩吧！因为，我开始了我的相亲恋爱之旅。所以，这段时间的共鸣歌曲以情歌居多，可能因为我多愁善感的性格吧，更多的是在听伤感情歌。（开心的时候，我也顾不上听歌！）开始相亲后，我的爱情也是轰轰烈烈，分分合合，刻骨铭心（个人认为，哈哈）！热恋时，整个世界都充满了麦芽糖的香甜味道！当然，失恋后，会感觉全世界都抛弃了我。《有一种爱叫做放手》 当时，我与我的初中同学恋爱，她大学毕业后，回到我们县城工作，在事业单位，家庭条件也挺好。而我呢，高中后辍学开始打工，只是普通的打工仔。终于在她父母的干涉下，我们分手了，是我提出来的，和平分手！这首歌在这时，进入了我的音乐世界。有一句歌词我印象深刻，“有一种爱叫做放手，为爱结束天长地久，我的离去若让你拥有所有，让真爱带我走说分手。”当时，感觉自己好伟大，为了让她有更好的生活，我毅然决然的提出了分手，成全了她！现在想想，真是太可笑了，好天真的！（即便我不提，她也会说，分手是迟早的事情）
《你把我灌醉》《我很好那么你呢》《可惜不是你》这三首歌是我又一次分手后听的。（好悲催，老分手）她是个乖乖女，我很爱她，她也爱我，是真心的那种，我们到了谈婚论嫁的地步。却因为万恶的高昂彩礼分手，没有谁对谁错，现在想起来，心中还有点难过。（好害怕，不会让媳妇看到吧！不想跪搓板！）
4：为人夫，为人父后的共鸣歌曲
《彩虹的约定》
转眼间，我二十五岁了。这一年年初，我结婚了（好开心），年末，我儿子也出生了（好开心）。《彩虹的约定》这首歌进入了我的生活，确切的说，是我们的生活。儿子高兴的时候听到这首歌，会更高兴！哭闹的时候也会给他放这首歌，他听到后会很快的安分平静下来。歌词“彩虹是幸福的约定，也是永恒的爱，亲亲宝贝，陪伴你直到永远！”这是我当时的心情，也是我以后要做到的事情
《给你们》
这首歌在我结婚后，成了我每次去KTV的必点歌曲，而且，还会录个视频，发给我媳妇。对，就是因为我很爱我媳妇！（好了，不编了！说实话，只有这样，回去晚了，她才不会让我睡客厅，也不会让我跪搓板！）
谢谢题主！这就是我从一个大男孩，到为人父的这几年里，与我产生共鸣的几首歌曲。