dnf神圣装备合成器，DNF圣神的装备合成器怎样使用？
。 装备说明挺清楚的。 首先用一个稀有装备，然后买他使用等级对应的转换书，然后使用转换书把装备放上去就能变成圣物了。
如何看待音乐？
音乐就是声音——
音乐就像一种语言，和说出来的话一样，是人们交流感情的工具。但是这种东西听在耳朵里却好像会反映在心里。
长久以来人们建构的音阶、和弦、调式、格式、段落，以及各种主题、风格等等范式，已经非常复杂了，但这都是有序的，是音乐世界的一小部分——而另一个巨大、混乱、无序的世界，是难以（甚至是不可能）呈现的。话说回来，严肃音乐的所有努力，都是在用“有序”去模仿、指向、解码、映射那个“巨大的无序”，所有严肃的艺术都在做这个工作。这是我们作为人类的困境，某种意识、欲望、情绪、意义、体验、幻象，必须依存于某种客体（物，即语言系统，或者叫符号系统），才能成立。否则，只能沉浸在巨大的无序中，我愿意把它定义为死亡。但同时，现代艺术又在反抗（异化）这个符号系统。音乐是小径分叉的花园里的一条路径，沿着它走，你一定会穿过整个宇宙。
这是某前朋友说的：
不喜欢听音乐，我不太喜欢声音。
这是是詹姆斯·乔伊斯说的：
评判人生的不是诗歌，而是音乐厅。
音乐像是一位年迈的老人，向你诉说着每个时代所经历的故事!
随着人生阅历的丰富，我逐渐有了对音乐的带入能力!通过一首歌曲、一段旋律，我不禁幻想起作者在那个时候所经历那些往事，品味酸甜苦辣!
当你听到胡蝶、周璇的富有收音机味儿的嗓音时，你一下子就知道这是民国时期的旋律。
当你听到慷慨激昂的主旋律，你一下子就知道新中国成立了!
当你听到港台金曲、老年迪斯科，你一下子就知道改革春风吹满地!
当你听到用收音机磁带放的beyond，你一定是70后!
当你听到用收音机磁带放的周董、经典日本卡通的主题曲，你一定是80、90后!
这位叫"音乐"的老人，是每一个时代的见证者。
同样的，这位老人家见多识广，甚至周游了世界。
每一个民族，每一个地区的音乐，体现了不同地区、不同民族的宗教信仰、性格、文化、生活!记录着这里发生过的故事!
每一个乐章、每一个音符都谱写着每一段灿烂的诗篇!
人们对音乐的感受与他或她的人生经历息息相关! 亲身体会过、见识过、哪怕是最肤浅的幻想 ! 这正是所谓的用心去感受音乐的灵魂!
总之，音乐就像是灵丹妙药，可以有不同的功效：有时像镇静剂每当在家工作疲劳,被过重的压力弄得心烦意乱时，往床上一躺，耳机一插。听几首舒缓的歌，比如布列瑟农。满血复活，疲劳感锐减。可以让躁动的心冷却下来。听几首劲爆的摇滚，让血液沸腾，又是兴奋剂。听歌是会上瘾的，一天不听满身难受，听一种类型或一个喜欢的歌手并乐队也是如此。
dnf神圣的装备合成器？
能啊,只要是粉装就行,不过合出的装备是不一定的,等级取决于两件装备的平均等级加五级，你可以用两件六十的合件六十五的,用一件五十五的和一件六十五的也能合出一件六十五的
从电子音乐中能感受到什么内涵？
电子音乐平台给你创造出很多不一样的空间，让音乐更丰富一些。
在深度人物访谈《星月对话》中，火星电台成员曾宇曾谈及该话题。
星月对话：你怎么理解电子音乐的概念？
曾宇：它其实会让你接触一些你平常不接触的声音，确实是有一些来自自然的东西，比如我们用的这个合成器，它其实是电的科学。你听到的都是电路的声音，所以其实也是来自自然的声音。所以为什么好多合成器的音色一出来，你可能没接触过，但是觉得特别舒服、暖，可能因为它是很自然的东西，是一种频率，但它可能不是来自于你熟悉的那个乐器，所以这是电子音乐的音色。另外我觉得电子音乐平台给你创造出很多不一样的空间，让音乐更丰富一些。比传统乐器来说创造更丰富的东西或者更刺激的东西。
星月对话：你从事这么多年的音乐事业，你们对音乐的理解有什么变化吗？
曾宇：我觉得最大的变化就是看这个东西本身更放松一点。原来觉得它是一个特别高高在上或者是神圣的你一定要捍卫的东西，一定要它就是我的，然后我一定要这么做。那现在我就觉得没必要，其实在你生活中其实很自然，你可以一个月不做音乐，但它也跑不了，它就在你生命中的一部分，所以你也不用说我要用音乐怎么怎么着，非得变成通过做音乐怎么怎么样也没必要，就只是你做音乐的过程很开心。
星月对话：你们之后做的音乐还会选择从哪些方面突破和创新？
曾宇：我觉得可能现在在找一些新的现场的方式，希望现场能给观众带来一些更不一样的音色的体验，然后更现场性，更好看一点。我们希望跟好的乐手合作，具有表演性，但是又不像传统的那种乐队的演出。
麦当娜有哪些经典的歌？
如果要在全世界的女星中挑一个最大胆的，非麦当娜莫属。她在当时还思想封闭的美国搔首弄姿穿着婚纱唱《宛若处女》（Like A Virgin，发行于1984年）。当媒体疯狂关注她的行踪，她便直接发行一张以“情 色”为名的专辑与一份名为S.E.X.的写真集；在女帝地位稳固之时又发行一张反战与反思的《美式生活》（Amercian Life，发行于2004年，911事件后）。她是这个时代的先驱，也是世界各种思想桎梏的挑战者。
《情色》（Erotica）：98/100
Track 1:Erotica
同名曲放第一首，用节奏鼓点构造一种很模糊但很迷幻的氛围。大胆的描绘出自己性格的黑暗层面，听起来是粗糙、地下的，把唱片杂音也加入歌曲中，搭配上浓厚性暗示的歌词，深喉轻吟出她内心世界的性幻想。用采样和弦乐构造的类似于恐怖片的环境感，以Trip Hop + New Jack Swing的风格，扭曲的合成器和Bassline性感至极。念经唱采样自Fairuz《El Yom 'Ulliqa 'Ala Khashaba》，节奏和某个沙沙的乐器采样自Kool and the Gang《Jungle Boogie》。MV也值得一看。
Track 2：Fever
比原版欲得多，相比猫王翻唱的版本，Madonna就是在直接撩。1992年发行而20年多后再来听依旧有一种Sassy&Chic感觉。这版舞曲很撩很性感，MV版本的编曲（即Edit One）还算可以，但专辑版本的确更适合整张专辑的氛围。有一点Jazz。
Track 3：Bye Bye Baby
我隐约感觉到摇滚的内核潜藏在这首歌的包装之下，但其实这首歌更多的是Adult Contemporary。这首给我一种凯莉阿姨的感觉，又是一种性感吧。编曲里的左右声道切换以及Madonna的Vocal设计都相当前卫。全曲带Jazz风格以及最后一句很帅。
Track 4：Deeper And Deeper
毫不避讳地说这是我最早喜欢的一首。弗朗明哥音乐和交错弦乐明显，整首歌推进感极强，更不用说后面那一段被我誉为天才设计的原声吉他。不过那段其实一开始麦当娜想加入的是弗朗明哥吉他。这首采样了麦当娜自己的千古神作《Vogue》。MV看到现在我还是云里雾里，不过基本能猜出是恋父情结。不过据了解MV灵感来源于玛琳黛德丽主演的金发维纳斯，一定程度揭示父权对女性的掌控和物化。
Track 5：Where Life Begins
这首歌讲的是一位女性渴望伴侣在亲密时能够为她提供全新方式的心声。在Sex的包装下不少人忽略了其感性的本质。高级而又慵懒的情色感，这才可谓成人流行。听到这里已经可以觉察Erotica的经典格式了，Bassline也很抓耳。不过里面有一个隐喻，就是雨衣（raincoat）。在这首情色意味满满的曲子里应该不难猜出它所代表的意思（没错就是TT）。或许麦当娜还是第一个宣传使用TT的歌手。
Track 6：Bad Girl
一首#10的慢板抒情，不过也是麦当娜在巅峰时期里打单成绩很惨的一首了。编曲依旧前卫，很出彩的一首，艺术性音乐性兼具。推荐一下由大卫芬奇执导的MV。
Track 7：Waiting
又是一段抓耳的Bassline以及Erotica的经典格式。采样自Tom Scott的Sneakin' In The Back。可以直接听出来的Jazz风格，大致可以判别出《Erotica》这张专辑的音乐血脉应该是来自麦当娜在爵士音乐上的探索性专辑《I'm Breathless》，虽然Breathless这张专辑听上去麦当娜显然有些吃力，但确实为Erotica里的大放异彩留下了基础。
Track 8：Thief Of Hearts
开场便是打碎玻璃再嵌入House舞曲。既然说《Erotica》的音乐血脉来自《I'm Breathless》，那么就避不开Breathless里面与众不同但也最出彩的那首千古神作《Vogue》。《Vogue》的House风格被放大成为了整张专辑舞曲的骨架，听到这里应该可以体会到了。以及这首里面除了对“Bitch”的深度探讨，还有念唱这神一般的Verse设计，颇有几分《Vogue》的样子，对后世影响同样深远，估计给了后人不少灵感，就像Lady Gaga《Bad Romance》里的“Walk Walk Fashion baby”和蔡依林《美人计》里“是谁的眼神锁定我”。
Track 9：Words
曲如其名，这首歌主要讲述流言蜚语和种族主义这一长期充斥在社会的文化发展产物。其实，麦当娜一直都很注重于社会命题的探讨，但就像这首一样因为Sex的包装被忽略了，所以与其说麦当娜搞噱头还不如说是看客们只关注到了艳的外表。开场氛围很好，后面加入了一点类似于folk的设计，以及House的构架很巧妙，最后加入的一段打字机的声音是升华也是点睛之笔。
Track 10：Rain
我超级喜欢的一首。最令我佩服的莫过于这一曲中运用鼓点来模仿雨点声的神仙设计。电子流行的Masterpiece，电声像是光幕雨幕，氛围构造极佳，在Erotica里像是朦朦胧胧的幻想，单独听却觉得纯洁神圣。也是麦当娜的慢版抒情神作之一。推荐MV，MV更好诠释了这首歌，由坂本龙一执导。
Track 11：Why It's So Hard
部落感比较强，后面有加入了雷鬼节奏，很丰富地填满了整首曲子。Jazz风格潜藏，再加上嘻哈艺术感，配上反对性向歧视的歌词，麦当娜早已是时代icon，无论音乐还是文化。
Track 12：In This Life
麦当娜自述这首写给自己因为艾滋去世的朋友。这首紧接着上一首，也依旧是反性向歧视的沉重主题。因为它是用中音写的，但是故事严肃且悲哀得多，而她必然迫使歌的创作方向进入个人深层的领域，Bad Girl也同理。
Track 13：Did You Do It？
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。其实这首可以的，你会发现它前奏跟Waiting一模一样。因为这首是在一次麦当娜外出时，平时跟麦当娜关系很好的制作人在录音室里被好事人问：“你们那啥过了吗？”于是制作人开玩笑的说嗯呐（其实没有）并以此来了一段Freestyle。我们可以听到的这个版本就是那段Freestyle以及制作人录下的那人问句“你们那啥了吗”。这首是被麦当娜要求收入专辑的，这也是这张充满嘻哈风格与元素的专辑中HipHop最明显的体现，也因为这首专辑才加上了脏标。此外你们难道没发现“Waiting”这个词的念唱像极了麦当娜自己的《Justify My Love》吗？
Track 14：Secret Gardon
最后一首又是Erotica经典格式里Bassline。Jazz曲风明显，钢琴加得很巧妙。加上麦当娜的念白，整首曲子显得高级而精致。呼应了第一首，赞叹整张专辑的设计感。
如果仅看到这张专辑的命题未免太过片面，她所表现的不是轻薄与轻佻，而是一种极致的品味。 Erotica有个粗糙的边缘，不存在某种轻柔、光滑的制作弥漫在她的声音中。制作人以早期音乐的混音风格以低音为导向、类比的、重击你的头的那种东西。麦当娜的态度就是：要不就是让它能用，不然它永远都不会出现在专辑中。
这张专辑在歌曲编排上是一张很好的专辑，但显然麦当娜知道人们将会如何回应它。这对她来说绝对是一张截然不同的专辑，这是一张舞曲、流行专辑，不同于以往为进排行榜前四十名而设计的相当倚重吉他的流行专辑。在她这部分来说是个明智的决定，因为似乎她越往流行的方向前进，人们就越少购买她的专辑，这一次，她给了人们他们想要的。
前半张用弦乐，hip-hop节奏，采样，电声共同组成大卫林奇式的情色恐怖片，高能而不失流行感，后半张则仿佛时光倒流至好莱坞纸醉金迷场景中，真正让Erotica从字面上的俗义升华成某种cult文化的代名词。这张专辑的复杂性、音乐性、艺术性、概念性与整体感都堪称一绝，开创了电子乐的未来。与你所想的不同，Erotica里真正有描绘到性的只有Erotica、Where Life Begins与Secret Garden。而整张专辑里种种社会命题都在告诉你，这不是单纯的叛逆，这是对社会的质问与挣脱。
请记住它与她的伟大。