lol新区男爵领域，LOL新手推荐去哪个区？

先来给大家介绍一下联盟各大区

英雄联盟国服总共有27个区

电信：艾欧尼亚 祖安 诺克萨斯 班德尔城 皮尔特沃夫 战争学院 巨神峰 雷瑟守备 钢铁烈阳 裁决之地 黑色玫瑰 暗影岛 均衡教派 水晶之痕 影流 守望之海 征服之海 卡拉曼达 皮城警备

网通：比尔吉沃特 德玛西亚 弗雷尔卓德 无谓先锋 恕瑞玛扭曲丛林 其他 教育网专区

那关于呢国服各大区的人数大家都有一个统一的概念那就是一区艾欧尼亚的人数是最多的，黑色玫瑰是妹子最多的，是不是召唤师们都有这样的一个共识。

其实都是很朦胧的概念，那下面这种图呢是官方给出的数据，一眼看去好像还真是那么回事

一区人数和实力是毋庸置疑的，当然水平也会参差不齐，相信绝大多数的职业选手和主播都在一区有账号，毕竟一区能代表整个国服，一区的钻石能上郊区的王者也绝不是信口雌黄。

接下来重点讲一下大家都感兴趣的黑色玫瑰吧

如果作为妹子来说，相信也会第一选择黑色玫瑰这个区，也只是仅仅因为大区的名字和图像好看、好听。（如图所示）但作为一个男生来说，这个区吸引我的也仅仅是妹子多🤭

一区里面妹子比例有21左右%，不过由于这个区玩家基数大，电一也只有200多万的妹子玩家。黑色玫瑰虽然妹子比例也只有30%，但是因为总共就600万的玩家总数，黑色玫瑰妹子玩家大概只有180万左右。所以大家以后都得注意了，场均三个妹子在等着你，游戏里大家还是要多注意一下言辞 情绪，说不定就能找上一个呢对吧

最后总的来说，如果你是萌新 刚接触这款游戏，一区是最能磨砺你的场所，如果你能上到钻石，我相信你打其他区也会得心应手，那当然你另有想法，我也已经说了大家都懂得

lol端游可以转区吗？

可以转区的，转区系统已开放包含艾欧尼亚在内的几乎所有转入转出大区服务(转出区不包含 男爵领域(全网络)，目的大区不包含教育网)。

转区费用：转区定价为199元RMB或等值Q币、Q点。

同时官方为了保障转区服务的顺利进行，设置了转区预约上限，当前每日转区人数上限设置为10000人，所以可能会遇到转区预约人数已达上限的情况，请耐心等待，稍后再进行预约操作。

英雄联盟全网通是什么？

全网络大区就是《英雄联盟》里的“男爵领域”分区，全网络大区无论家里使用的是什么网络移动、电信、网通都一样，不会有延迟，不像别的区如在电信区玩游戏使用网通的网络，就会有延迟。 男爵领域开区时间为2017年2月21日10:00，大区特色就是全网络大区，电信、联通、移动、长城等所有的网络都可以低延迟畅玩，天南海北的朋友可以共同在一个大区里通畅玩游戏。

世界上最贵的画？

世界上最贵的画，若以交易价格为标准，那就是这幅创下艺术品拍卖最昂贵记录的达·芬奇神秘而具有争议的画作《救世主》了。你看得懂它的价值吗？就属于见仁见智了。

《救世主》（Salvator Mundi）油彩板画，1500，65.7×45.7cm，阿布扎比卢浮宫

2017年11月15日，《救世主》在纽约佳士得举行的“战后与当代艺术夜场”中被拍卖，估价约1亿美元，最终以4.50312500亿美元(包括佣金）价格成交，约合人民币29.57亿元。

整个拍卖过程仅持续20分钟，尽管目前对这一画作的真赝仍存有争议，但此次拍卖打破了拍卖行艺术品成交价格的世界纪录，《救世主》成为史上最贵的艺术品。

神秘的“男版蒙娜丽莎”

《救世主》高约66厘米，宽约46厘米，描绘的是身着飘逸长袍的耶稣基督（Jesus Christ）手持水晶球并抬起右手祝祷的样子。据传这幅肖像画创作于1490年代晚期至1500年代早期之间，受法王路易十二委托创作。

描绘耶稣基督的作品在文艺复兴时期非常常见，但如何能将耶稣的形象表现得深入人心，出神入化，这就非常考验艺术家的创作才华了。

这是一个非常符合自然主义的描述，没有皇冠或是中世纪艺术的传统金色光环，而是把耶稣描绘成为人类。耶稣脸上的表情是令人有些不知所措、无法参透的意味，而这几乎就让这幅画获得了一个时髦的市场营销美名——“男版蒙娜丽莎"。

虽然这是一幅宗教绘画，但却不是一味的宗教灌输，这也是达·芬奇始终一贯的神秘所在。这幅作品有明显区分其他画家的神性在里面，耶稣的脸看上去像是漂浮在一阵烟中，又仿佛是从黑暗的角落里点亮的蜡烛。人物与背景没有明显的分界线，脸部从下巴处就开始变得模糊不清。

他没有表情，没有嘴角微微挑起的弧度，显得睿智与冷静，不被红尘所染，他的眼神温柔，却直指人心。这样的方式也暗示着基督教中如“圣维罗妮卡面纱"这样经典的“神圣之脸"的幻影。

那看向前方的神秘眼神、难以捉摸似笑非笑的表情、瀑布般的卷发以及朦胧的柔和感，与其他的“救世主”画作不同，这幅作品可以让观者体验到变幻莫测的情感变化，与《蒙娜丽莎》带给人的感受颇为相似：朦胧的氛围与模糊的线条，尤其是嘴唇的线条，营造了心理上的神秘感与暧昧的笑容。

耶稣右手的交叉手势是基督教的赐福手势。较高的一指代表神性，而较低的代表人性，救赎是来自较高手指的神性传递给人性，因此手指弯曲代表着救赎自天堂而来。

耶稣左手托起的水晶球没有轮廓，要不是星星点点的气泡，简直都要看不出来了！这个技术真是叹为观止，达·芬奇恐怕是当时唯一一个能把水晶画得如此逼真如此剔透的艺术家。更为神奇的是耶稣竖起的三根手指映射到水晶球中，就成为了那三个奇怪漂浮着的光点。

其实耶稣手持的球代表的是地球，上面应该还有一个金色十字架，可是达·芬奇大胆地改为透明水晶球，增添了不少梦幻的意味，因为透明要比金灿灿更有“神”的感觉。

画面中的各种细节也都遵从了达·芬奇最为钟情的数学“黄金分割"技巧，形成了整个构图。而其中使用的“渐隐法”，也会令人立刻联想到《蒙娜丽莎》使用了同样的技法。画面大面积运用标志性晕染法，加上科学透视法与忽明忽暗的交叉处理，使得整幅画栩栩如生。

研究人员利用红外技术发现绘画者曾将手掌按压在画中基督左眼上方未干的颜料上，以此来达到朦胧的模糊感，而这正是达·芬奇绘画技法的一大特色。

和那个时期达·芬奇的其他作品一样，这幅画作于胡桃木上，由多层薄如透明的颜料构成。到此为止，大多数专家都判断这确为达·芬奇的真迹，不过也有专家认为仍有怀疑之处。

充满传奇的前世今生

《救世主》的复制版世界各地随处可见，人们很早以前就知道达·芬奇画了一张非常重要的耶稣画像。现在的这幅作品，其存在的最早确凿证据是它著录于英皇查尔斯一世的皇家收藏，被挂于格林威治宫殿的亨利埃塔·玛丽亚的私人寝室，之后经手白金汉公爵乔治·维利尔斯。

1649年，49岁的查尔斯一世因叛国罪而被砍头，留下的那些珍贵的文艺复兴时期艺术作品都被当时的联邦政府卖出以偿还他欠下的债务。此后，这幅画作于1763年便消失了，在世间淹没了两个多世纪，直到1900年才在市场上重现。

英格兰斯图亚特王朝国王 查尔斯一世（1600-1649）

达·芬奇的这幅画作在很长一段时间内都被认为是达·芬奇的学生贝尔纳迪诺·卢尼（Bernardino Luini）所作，部分原因在于画作曾经历过一次不幸的画蛇添足：一位不知名的修复师可能认为达芬奇原画中的人脸作为上帝之子显得气势不足，就往上添加了一小撮胡子以及略显狡猾的面部表情，使其看起来像是一个想要蒙混进酒吧的未成年人。

1958年，该作品在英国19世纪收藏家弗朗西斯·库克爵士的财物中被发现，此时，画作已经损坏严重，被多人涂抹、上光，甚至还有人在上面涂了人造树脂。伦敦苏富比以45英镑（约合人民币500元成交，谁会想到59年后价格增长了59万倍）拍出此画，之后它再度消失在人们的视野中。

50年后的2005年，这幅画作出现在美国一家小型拍卖行的拍品中，彼时这一作品也被当做复制品归类。纽约艺术经纪人Robert Simon重新发现了这幅画，便立即开始将它转变成为一张真正失而复得的“达·芬奇"画作的状态。

2017年10月10日，纽约佳士得现场

直至2010年底，一个由国际专家组成的团队被召集到伦敦，该木板油画被鉴定为达·芬奇真迹，估价也由此扶摇直上。

2011年伦敦国家美术馆的“莱奥纳多·达·芬奇：米兰宫廷里的画家"展览中，这件作品才真正和公众见面，并吸引了无数人争相观看。

2011年的BBC纪录片《达·芬奇：遗失的财富》（Da Vinci：The Lost Treasure）提到了一个1.25亿英镑的估价，也就是约2亿美元。但最终没有一家博物馆能出得起这笔巨资，或者说没有一家博物馆想要这件作品，所以它最终只能走向了拍卖行。

佳士得于2017年10月10日在纽约总部展示达·芬奇的《救世主》

佳士得古典艺术部门资深专家Alan Wintermute在谈到这幅画时表示：“《救世主》是古典艺术中的圣杯，是名垂千史的顶级作品，能拥有是一个令人难以置信的梦想。在 2017 年能看到一件如此完整，在艺术家巅峰时期所创作的作品，是艺术世界的奇迹。距离上一次达·芬奇的杰出作品流通于世面已有一百年了，这样的机会此生仅仅一次。能参与《救世主》征件我备感激动。‘杰作’这个词在我们的艺术品拍卖中经常被用到，但在这种情况下，这个词几乎无法传达达·芬奇这幅画作的稀有性、重要性和极致。”

《救世主》是沙特王储穆罕默德本萨勒曼（Mohammed bin Salman）作为买家为阿布扎比新建的卢浮宫购买的。

沙特阿拉伯王储穆罕默德本萨勒曼（Mohammed bin Salman）

2019年对全球艺术界是一个充满纪念性事件的年份，最令人激动人心的莫过于“文艺复兴三巨匠”之手的莱奥纳多·达·芬奇逝世500周年，全球的纪念活动自2018年起就拉开序幕。巴黎卢浮宫自2018年就已经开始借展谈判，但因该作品一直遭质疑，原定2019年10月举行达·芬奇作品展，在争议尚未平息下，巴黎卢浮宫于2019年2月决定将《救世主》从展览名单中撤下，《救世主》就无缘与《蒙娜丽莎》共同参展。

阿布扎比 卢浮宫

艰难危险的修复历程

这幅画在21世纪初被再次发现后经过六年的艰苦研究和漫长的修复，才完成对画作的鉴定并使其恢复。首席修复师Dianne Dwyer Modestini说，画面所覆盖的胡桃木板大部分已经被蛀虫侵蚀，一些照片显示了画作在清洗后但尚未修复前的状态：画中的耶稣看上去像是被闪电击中，一道裂口划过人物胸口的中央，然后转向了耶稣的左脸，将画像分成两部分。

修复前的《救世主》照片

由于这两部分已经无法再平整地合在一起，很明显有人尝试用某种刀将边缘锉平，刮去了整块颜料，甚至有些刮到只留下“新鲜木板"的程度，其中包括耶稣左边那团美丽的卷发——这也是达·芬奇的标志性特色。

佳士得内的《救世主》

尽管达·芬奇的原作还是以较好的状态保留了下来，但是许多精巧的细节部分以及错综复杂的设计已经被磨去了不少，所以这些只能通过修复师Modestini根据各种依据进行猜测修复。

尽管 Modestini 在一篇关于《救世主》修复的详尽论文中详细说明了为何修复这么一件“危险但又美丽的作品"需要克服让人万分痛苦的根本问题，但同时也列举了这幅肖像画中那些无与伦比的特征仍被完好保存的例子如：达芬奇原作中带有的那种魔法般的光芒依旧在画中闪耀，“当夜晚降临，灯光昏暗之时，它仿佛由内而外散发着光芒，耶稣如活过来一般在与你对话。”

莱奥纳多·达·芬奇是“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他广阔的兴趣、令人惊叹的智慧和异乎常人的精力。他既多才多艺又勤奋多产，保存下来的手稿有6000多页。他与尼古拉·特斯拉并称为“人类史上两大旷世奇才”。

达·芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。虽然取得如此卓越的成就，但执着追求空间感的他仍在笔记中哀叹“画作永远不可能有镜子中人物那样的立体性”。

安吉亚里战争士兵头像的手稿，布达佩斯艺术博物馆藏

达·芬奇目前流传于世的作品不到20件，绝大多数均被博物馆收藏，拍卖的《救世主》是目前唯一一件也是最后一件私人藏品，但始终争议不断。

希望我们不要陷于该画作的真赝之争，沉溺在艺术品天价的哄吵之中，而忽视了艺术品作为艺术本身对人类带来的价值。

lol男爵领域可以和别的区一起玩吗？

首先我是可以给你一个明确的答案，如果我们在英雄联盟的服务区属于男爵领域，那么我们是不能够跟其他的服务器一起玩游戏的，因为英雄联盟这个游戏里面不同的服务器他是不能够互通的，因此你必须要满足在同一个服务区，才能够一起游戏。