古老的装备合成器，歌手2019中哪位歌手的舞台表现让你印象深刻？

在《歌手》这个节目里，每个爱豆们都很厉害，都有自己的独特的地方，比如吴青峰柔柔又不缺乏感情，杨坤烟嗓独特魅力，又或者是刘欢老师浑厚充满感染力，逃跑计划，齐豫老师等等都是很优秀的歌手。但是我想说，我最看好的还是吴青峰。

第一次认识吴青峰是当年他还在苏打绿时的一首《小情歌》，第一次听这首歌就被高潮部分那刺耳又柔情的嗓子给吸引了，来回播放那一段，越听越好听，越听越想哭，那时我就知道，完了，粉上了这个组合，粉上了这个男孩！

后来看到《歌手2019》的首发名单里面有青峰哥的时候，我高兴坏了，想着是有才华的人终于到了一个适合他的舞台，他在这里一定能发光发亮，唱出属于他的光芒。

19年2月11日，第一期歌手来了，青峰哥唱的是一首《燕窝》。《燕窝》这是首关于苏打绿创作心路历程的歌，彷佛就像燕子筑巢呕心沥血般，但最后却成为人们桌上的佳肴。并且能够从它的字句和旋律中感受到苏打绿拼了命地去梦想和实践。对于苏打绿自身而言，是团员共同的追寻梦想所遇到的困难艰辛但仍然拼了命努力。不同的人们在听的过程中，能体会到不同的感情，处在各个阶段努力的心是相同的。最后，《燕窝》凭借着其独特渲染力在本期中夺得第二名的好成绩。

19年2月18日，《燕窝》的歌声还在耳边回响，第二期又到了，本次青峰哥唱的是一首《我们》。这首《我们》原唱出自华语乐坛著名歌手陈奕迅，是一首获得过台湾电影金马奖最佳原创电影歌曲奖奖项提名的经典歌曲，也是一直以来被人们称赞有加的神作。而与陈奕迅略微低沉的嗓音不同，吴青峰秉承了自己一贯的高音特色，用一种和原曲截然不同的方式去展现这首《我们》，如果说陈奕迅版本的《我们》是无可奈何是遗憾，那么吴青峰版本的《我们》就是不甘的声嘶力竭。听到最后青峰哥的那种哽咽感真是让人潸然泪下，所谓歌者正是把歌曲唱进人心里的存在，青峰哥做到了不仅唱哭台下听众，甚至连自己都投入在了角色中无法自拔，这份实力获得第二的排名绝对当之无愧。

19年1月25日，继《燕窝》，《我们》之后青峰哥又唱了一首催泪情歌《起风了》演唱过程中，导播几次切到观众席，每切一次就能看到底下观众红红的眼眶。有很多网友表示在听过吴青峰重新演绎《起风了》这首歌之后，简直深陷在吴青峰的歌声里无法自拔；还有网友表示：“原唱唱出了放不下，他唱出了放下”；还有网友表示吴青峰“把这首歌唱高级了好几个层次”；更有网友大声表白吴青峰“这完全就是天使啊！吴青峰我吹爆，对不起我是一个无脑的吹峰机”等等，网上好评如潮，网友们更是被新版本惊艳到了。然而这次凭借着这首歌再次夺得第二的排名

19年2月1日，《未了》在万众期待中来了，借用网友的评价

声音美妙鲜衣怒马表演方式生动迷幻歌词有灵魂发人深省不行我觉得我苍白的语言无法描述吴青峰在我心中美好的模样的万分之一

，这首歌我也要吹一下，听完我都感觉我耳朵怀孕了。拿出大喇叭的那一刹那，我是先蒙然后后赞，唱功没得讲，赞赞的，唯一不足的就是这期只排到了第三，有点小遗憾。

19年2月8日，歌手第五期，吴青峰拿出了歌曲《窗外的天气》，歌曲《窗外的天气》是萧亚轩的经典情歌，此次吴青峰在《歌手》2019舞台用自己对慢歌最擅长的处理方式，用饱满的感情把原唱风平浪静的“叙事感”唱得更为催人泪下，过去的感情在心中仍然温暖发热。有歌迷评论“吴青峰版《窗外的天气》仿佛一个时光机，带人回到多少年前那段刻骨铭心的恋情中，他的歌声好催泪”。在歌曲编排上此次吴青峰和编曲老师做了减法，去掉了复杂的配乐，钢琴把孤独感完美体现，笛声则是拉长情绪。简单的音符最大程度突出吴青峰独特的声线。招牌高音稳而准，真假音完美转换，把听众的情绪牢牢抓住。歌曲段落设计也十分新颖，第一句去掉前奏直接进入副歌，温暖细腻的嗓音把现场观众唱到泪目。加入了和声老师的演唱后，多声部垫音突出整首歌的三维感。在歌曲的最后一个段落，吴青峰用独特技巧，将整首歌的情绪推向高潮。听完整首歌，仿佛再次经历过那段难忘的恋情，意犹未尽可又无可奈何，在倾盆大雨中让人感到一丝暖意。

19年2月15日，第六期，吴青峰拿出了杨乃文的《silence》，关于这首歌不得不科普的就是，当年杨乃文凭借这首《silence》打败了王菲、范晓萱、张惠妹、莫文蔚，拿到了金曲奖最佳国语女歌手。吴青峰一身黑亮长袍，双手握持麦架，直接给整首歌蒙上了一片黑色系的冷峻面纱。开场吴青峰压着自己的嗓音似压迫似低语似迷幻，更像是坚持自我的不随波逐流的狂妄与孤傲。而后一声怒吼加长啸，深入人心，最后凭借这首歌夺得了第二的排名。

19年2月22日，歌手第七期，他终于夺得了第一的排名。本场他带来了一首孙燕姿《逃亡》，他的全新演绎带给我们不一样的感受。当他的声音响起的时候，我有被惊艳到的感觉。然后慢慢的听，不知不觉间我已经置身于歌声中了，一时竟忘了这是在看节目。讲真，吴青峰别具一格的声线绝对属于治愈系，听这首歌会让我们鼓起生活的勇气去面对沮丧与失落，真是又好听又充满正能量。“不惧怕逃亡，让自己发光”是对这首歌最完美的总结。

19年3月1日，歌手第八期竞演如约而至，本次他带来的是一首《地心》。歌曲前半部分主要突出吴青峰的人声，后期层层推进加强伴奏，将情绪推向高潮。这次合成器的加入也是一大亮点。以及吴青峰极富个人特色的颤音在这首歌里尤为明显，哭腔和后期一些转音也为这首歌增添了不少惊喜。但是这期因为其它歌手们的表现似乎更加完美，所以本次排名只排到了第五，稍有遗憾。

19年3月8日，本次竞演带来的是歌曲串烧《那些花儿+望春风》。吴青峰以朴树经典之作《那些花儿》和闽南语民谣《望春风》“合体”完成了在竞演舞台的民谣首秀。据悉，此次是吴青峰首次尝试歌曲串接，他在两曲衔接处进行大胆尝试，个中巧思就连常与其合作的“铁哥”刘胡轶也十分意外，直呼“魔鬼”改编。其实，虽然吴青峰进行串接属首次，但《那些花儿》这首歌早在他以往演唱会中就有过演唱，而此次之所以将其与《望春风》串在一起，一方面是因为两曲遥相呼应的词义；另一方面则是为了满足“吴妈妈”的心愿。不得不说，吴青峰除了是一个好歌手以外，还是很孝顺的人。

19年3月15日，歌手第十期，他带来了自己的原创歌曲《蜂鸟》，在《蜂鸟》制作中不仅身兼词/曲/编曲/制作人/配唱/和声，干脆连封面插画都包揽了妥妥的一只一毛不拔“铁蜂鸟” 。歌词里透露着对爱，对希望，对梦想，对勇气的深意。现场吴青峰时而绵柔时而激昂的嗓音，再加上动人的旋律，使得他就像一个蜂鸟一样，充满正能量！然而这一期，龚琳娜作为替补歌手，一首《小河淌水》震惊四座，最后《蜂鸟》排名第四。

19年3月22日，最新一期，他将带来一首《花田错》，让我们一起期待他的表现把！加油，吴青峰，我期待你逆袭成王，一举夺冠！

和萨克斯声音像的乐器有哪些？

卡祖笛

卡祖笛乐器名，是一个极为特殊的管乐器，它通过人声哼唱发出的声音，依靠自身的膜片和共鸣管的声音放大，发出嘶哑的音色，类似萨克斯管。

卡祖笛属于管乐器中的气鸣乐器，是一种古老的乐器，常用于庆典或特殊节日时的吹奏。演奏者只要能哼唱歌曲，就可以用卡祖笛演奏，很快便可以掌握演奏技巧。

演奏卡祖笛不需要学乐理，不用背谱子，甚至不用练习。卡祖笛的声音类似萨克斯和小号。可随时演奏，是很多国外乐手及歌手演出的客串乐器。卡祖笛结构简单，膜可换（保鲜膜、笛膜均可代替）。卡祖笛一头大，一头小，演奏时把大头含在口中，不需吹气，而是用嗓子哼曲调，声带的震动带动卡祖笛上声膜的震动从而发声。

童话镇前奏什么乐器？

前奏乐器是钢琴和长笛，提琴。配合起来的乐器声音还是很好听的，喜欢的乐器怎么编曲都是好听的，建议lz喜欢的话可以试着学习感受一下，个人还是很喜欢吉他的，购买乐器的时候都要在自己能力范围内购买最好的乐器，因为真的会影响你学乐器的进度和热情！吉他采用世界通用的六线谱，容易识谱，并且学习吉他只需要一小部分较基础的乐理知识。平时工作生活压力大，音乐是缓解压力的最有效手段之一自己弹奏一首优美动听的曲子，放松一下。进阶阶段真的很中意马丁阿迪郎达克面板的吉他，除了价格贵真的没有其他缺点，马丁有辨识度的声音，真的是一秒爱上的那种！看小红书的小伙伴总草了录音之王的天狼星系列，面板是阿迪郎达克的，配置简直逆天！忍不住剁手了，做工还是让我很惊喜的，现在坐等开声了，购买乐器的朋友一定要去天猫旗舰店或者京东购买，质量和售后才有保障！

世界十大失传发明？

第十位，冷兵器时代最强的锻造技术！大马士革钢，用大马士革钢制作的兵器超强，超坚韧，钢材本身有自然的花纹（现在的仿制品是用不同金属融合打造的，虽然有花纹，但是不是真品）真正做到削铁如泥！此技术在1600年左右失传，原因不详。

第九名：希腊纵火器！在希腊和波斯的战争中，希腊军队使用了一种神奇的武器。用陶罐装着可以燃烧的液体，然后投掷出去，类似于燃烧弹的效果。神奇的是，这 种燃烧弹在水下也能燃烧一段时间（不是在水面，而是在水下！），被这种燃烧的液体缠上是很麻烦的事，用水很难扑灭，这项技术在希腊灭亡后就消失了。后来有 人猜测那是一种类似石油的液体，但是比石油更容易燃烧。

第八：印度星象仪！ 在距今1600多年前的一本印度古书中记载了一种星象仪，它由精密的齿轮构成，使用水力驱动，可以准确的测出天空中的星体位置，年份等等，最神奇的是，它 的精度相当高（时间上比汉代的张衡制作的星象仪晚了差不多300年，但是其更精良和准确）。该技术早以失传。

第七名：阿拉伯灌溉系统！在1000多年前的阿拉伯帝国，由于沙漠众多，粮食的种植成了大问题，为此，阿拉伯的科学家们致力于研究水利灌溉系统。 他们花费了百年的时间，在阿拉伯的荒漠上建造出了无数的绿洲，这一切都靠伟大的水利灌溉技术，从不多的河流中用木制的抽水设施抽水到遍布沙漠的沟曲内，水 顺着沟曲流通到帝国各处，最终形成了一片片绿州！（中国最早的比较大的水利设施是秦朝的都江偃，但是论技术含量和难度，比阿拉伯帝国的水利灌溉技术要逊色 不少！即使现在的科技想要在沙漠中形成绿洲也是相当难的，水土保持是大问题）后来随着阿拉伯帝国的衰落，此灌溉技术也失传了！绿洲重变沙漠…

第六名！中国明朝的超级巨船！大家都知道郑和下西洋的历史，在那个风骚的年代，明朝的工匠们设计制作了一群在当时堪称奇迹的巨船，其中最有名的就 是宝船，郑和的旗舰！据当时的资料来分析，宝船长度有约140米，宽30米，排水量大约在6000多顿。现在看来很一般，但是在当时绝对是奇迹！同时代的 欧洲各国的船只有4－50米，一直到18世纪出现铁甲舰，才有超过100米的船（以木头为材料的帆船还没有出现过超过宝船的存在，以至于很多科学家怀疑是 否真的存在如此巨大的船！）

第五名：罗马水泥，现代混凝土的开发始于1700年。今天，水泥是世界上使用最广泛的建筑材料，但18世纪开发出来的配方并不是混凝土的第一次发明。事实 上，在古时候，混凝土已被波斯人、埃及人、亚述人和罗马人广泛使用。其中又以罗马人为最，他们率先将锻石类和粉碎的岩石、水混合在一起，完善了配方。他们 对这一技艺的精通使得他们建造出万神殿、角斗场、沟渠和罗马浴场。

第四名：罗盘草，技术的失传并不总是因为过于保密或记录保存不良，有时只是因自然不合作，罗盘草便是如此。这种开花的草药只生长在现今的利比亚的特定海岸 线上。罗盘草的心形果实被认为是一种万灵药，可以用来治疗疣、发烧、消化不良和其他一切疾病。它的避孕功效使得它成为罗马世界最宝贵的物质之一，这种草药 甚至还出现在几种不同的古代罗马的货币上。妇女每隔几个星期喝一次罗盘草汁就足以防止怀孕。如果使用得当的话，它甚至可以终止妊娠。使用罗盘草有可能是最 早的人工流产方法之一。

它是如何失传的？罗盘草是古代最热门的草药之一，它的使用迅速蔓延到欧洲和亚洲。但因它的显著功效和特殊 的生长环境，导致了人们过度地采伐，以致罗盘草灭绝。由于这种特定的品种不再存在，现代科学家无法确认它的避孕效果是否真如罗马历史学家和诗人所说的那样 显著，或者，它是否会产生其他副作用。不过，与罗盘草化学性质类似的其他草药已被证明有相当高的避孕率。

第三名：阿波罗和双子座计划空间技术，上世纪50、60和70年代，阿波罗和双子座空间计划被归为美国航空航天局最大的成功，其中包括首次载人航 天飞行和首次月球之旅。从1965年到1955年正式实施的双子座计划，是载人航天飞行的早期研究和开发。在那不久之后推出的阿波罗计划，目标是实现让人 类登上月球表面。1969年，美国航空航天局成功地实现了这一目标。

它是如何失传的？阿波罗和双子座计划没有真正失传。土星V 号运载火箭仍然存在，飞船密封舱里许多部分很容易便可得到，然而，事实上，关于最初计划的图表或记录已经很难被找到。由于美国航天局当时正与苏联进行竞 赛，阿波罗和双子座方案的规划、设计和建设进程都很匆忙。当计划结束，这些工程师连同所有他们的记录，便随即离开。现在，美国宇航局正在计划对月球进行一 次回访，关于20世纪60年代的工程师是如何让航天器运转的大部分资料都非常宝贵。令人惊讶的是，这些记录依然如此混乱和不完整。

第二名：Telharmonium合成器，Telharmonium合成器通常被认为是世界上第一台电子乐器。Telharmonium是一个利 用音轮合成音乐信号、再通过电线传送到一系列扬声器的大型装置。它由发明家撒迪厄斯·卡希尔于1897年发明，是当时有史以来建造的最大的乐器之一。卡希 尔总共制造了3台Telharmonium，其中一台据说重量约有200吨，体积有一幢屋子那么大。Telharmonium的使用者可以操纵其重现其他 乐器的声音，尤其是如长笛、巴松管和单簧管特别是木管乐器。

它是如何失传的？由于Telharmonium能够通过电话线传输信 号，卡希尔设想，通过它远程为饭店、宾馆和私人住宅等地提供背景音乐。不幸的是，早期电网无法应付Telharmonium巨大的能源消耗，并且，它的标 价高达20万美元，无法进行大规模生产。更致命的是，因为它是通过电话线来传播音乐，声音往往会渗入到私人电话谈话中。没过多久，市民就对它的迷恋逐渐消 失。今天，关于最初的三台Telharmoniums没留下任何东西以供我们瞻仰，甚至连录音也没有。

第一名：安提凯希拉装置，安提凯希拉装置是最神秘的考古文物之一，它是100多年前潜水员在希腊安提凯特拉岛的一艘古船残骸中发现的一个青铜装 置。该装置由一系列可以被控制的铜质齿轮（超过30个）、曲柄和刻度盘组成，用于计算太阳、月亮以及其他行星的运行位置。科学家们推算，这件装置制作于公 元前1世纪至2世纪。科学人员到现在仍没有完全了解它的真正用途， 其背后的神秘结构和用途已经困扰研究人员多年。现在的共识似乎是，安提凯希拉装置是一种原始的钟表，可以计算月球的位相和太阳年，这使得一些人将其称之为 最早的“模拟计算机”。

它是如何失传的？该装置设计的复杂性和精确度表明，它并非唯一的此类设备。许多科学家推测，它的使用在 当时可能已十分普遍。然而，在历史记录中，类似安提凯希拉装置的设备直到14世纪才出现。这可能意味着这项技术遗失了近1400年。鉴于它是此类设备的唯 一古老发现，它是为何或是如何遗失的，仍将是一个谜。

中西方音乐的差异在哪儿？

中国音乐是扁平化的，好长时期只是单旋律线条。仅从汉乐看来，从编钟古琴到现在的二胡笛子，都是单音乐器，没有和声概念。像笙，琵琶有和声的意思了，但是这些都是边疆少数民族的乐器。而西方音乐是立体的，讲究旋律与和声的编配，音域宽广，频响丰厚，音响丰满宏大，能表现重大深厚深刻主题。比如巴洛克时期的复调音乐，同时进行三到四个音乐主题。巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代.在这150年的历程中,歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。接着古典时期，1750年巴赫逝世后欧洲复调（即由多个并行发展的旋律线交织成复杂的织体的作曲手法）后继无人，乐风转向简洁实用的主调（即旋律+和弦的作曲手法）。 在这个时代大显身手的是维也纳古典乐派的三位大师：海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）、贝多芬（乐圣）。在欧洲启蒙运动和大革命的洗礼中，欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来，使得古典时期的 作品具有丰富的哲理内涵。再接着浪漫主义时期，1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。此时的欧洲文化正经受浪漫主义潮流的洗礼。这一时期的作曲家把作曲作为抒发自我感情的手段，作品中体现出他们内心中丰富复杂的感情。这一时期还涌现出一大批演奏家，如帕格尼尼、李斯特等，多以辉煌的炫技手法给人以强烈的审美冲击。十九世纪中后期随着欧洲民族主义思潮的抬头，一些民族国家开始有了用自己民族音乐语言进行创作的音乐家如芬兰的西贝柳斯、挪威的格里格、俄罗斯的强力集团等，可称之为民族乐派。又接着，19世纪末至20世纪初--印象主义潮流。音乐上的印象主义与绘画上的印象派或有相通之处--都十分注重色彩(尽管音乐色彩和颜料的色彩不同)和外界景象在艺术家本人心中的印象.德彪西和拉威尔是此派的代表人物。20世纪--多元化的发展趋势 20世纪西方音乐发展方向多元化。影响较大的有本世纪初勋伯格的十二音体系和斯特拉文斯基的新古典主义等。勋伯格的十二音作曲法彻底废弃了统治欧洲音乐近400年的调性体系，十二个音有同等重要的地位，这一体系为他的弟子贝尔 格所继承。斯特拉文斯基的新古典主义崇尚复调和对位法，在调性方面采用多调性，并不象勋伯格的无调性走的那样远。 本世纪特别是战后西方音乐发展流派众多，如无声音乐、噪声音乐、微分音乐等，电子合成器等新的技术手段更为标新立异的音乐家们提供了新的武器。西方音乐发展潮流日益多元化。总之，从巴洛克到古典时期的奏鸣曲，交响乐，歌剧，莫扎特，贝多芬等一大批音乐家，把人类音乐艺术推向高峰。加上钢琴的发明，使主调音乐和复调音乐越来越兴旺。

受西方音乐的影响，上世纪初从欧美留学回来的冼星海，聂耳等等新一代音乐家，洋为中用，融合改良中国民族音乐，我们中国音乐也开始逐渐讲求立体化，加强中低音编配了。我们五十年代创作的交响乐《红旗颂》，还有现代京剧交响乐，就是向西方音乐学习的典范。所以说，在音乐领域，西方音乐远远超过我们。